Foto: Øystein Thorvaldsen.
Utstillingen Hybrid materialitet – om forholdet mellom kunsthåndverk og kunst(ner)bøker er kuratert av André Gali og Vilde Andrea Brun, daglig leder ved OSS, og inngår i kunstsenterets markering av Norske kunsthåndverkeres 50-årsjubileum.
Publikasjonen i utstillingen er spunnet inn i installasjonen Jeg broderer vilje over brystet ditt av Helene Duckert, assistert av Tommi Solvang. Den viser et bredt utvalg av kunstbøker om kunsthåndverk, samt kunstnerbøker der håndverket og materialiteten er en essensiell del av selve utformingen og/eller innholdet. Hybrid materialitet undersøker i hvilken grad kunsthåndverksfeltet og kunstbokfeltet speiler hverandre, om det finnes interessante overlappinger, og ikke minst, hvilket forhold kunsthåndverkfeltet selv har til kunst(ner)bøker?
Formålet med utstillingen er å belyse kunsthåndverkets tilstedeværelse og påvirkning av kunst(ner)boken. Kunsthåndverk er både tilstede innholdsmessig i mange kunstpublikasjoner, men er også en del av feltet gjennom materialiteten og håndverket kunstnerbøkene – de unike, håndlage publikasjonene – utgjør. Forholdet mellom disse to feltene har vært lite belyst i norsk sammenheng, og vi ønsker å benytte anledningen knyttet til NK sitt jubileum til å rette oppmerksomheten mot nettopp denne uuttalte og oversette relasjonen. Vi har gjort et utvalg av bøker som går i dybden på enkeltkunstnere, tematiske utgivelser/fagbøker innen kunsthåndverk, eksempler på publikasjoner som er materialbaserte i sin utforming og en rekke andre utgivelser som synliggjør det uomtvistelige, men lite artikulerte forholdet mellom kunst(ner)bøker og kunsthåndverk.
Helene Duckert sitt kunstnerskap er et eksempel på hybride kunstuttrykk med tekst/publikasjoner og materialitet/kunsthåndverk som tøyer grensene for de ulike genrene, og skaper en ny mangetydig helhet. Installasjonen Jeg broderer vilje over brystet ditt åpner for utallige mulige lesninger og nye sammenhenger mellom kunst(ner)bøkene som er med i Hybrid materialitet.
Helene Duckert (f. 1988) er utdannet kunstner og kunstformidler fra Kunsthøgskolen i Oslo og OsloMet. Som en arkeolog undersøker restene av den siste store sivilisasjonen, leter Duckert etter forbindelser mellom mennesket og dets eiendeler. Med små virkemidler og skiftende subtil og urovekkende humor, blir overskuddsmaterialer omgjort til meningsbærende gjenstander som setter fingeren på livet i en stadig mer globalisert verden. Duckerts installasjoner byr på et visuelt arkiv av etterlatenskaper og kassert materiale, og utgjør en kommentar til samtidens kulturelle opp- og nedturer. Hun har vist arbeider ved blant annet Kunsthall Oslo, Kunstnerforbundet (Oslo), Konsthall Marieholm (Sverige) og Galleri Format (Oslo).
Tommi Solvang (f.1983) bidrar i denne kapasiteten som håndverker, formgiver og samarbeidspartner, med utgangspunkt i Helene Duckerts kunstnerskap. Solvang har sitt dagligevirke som scenograf og har, blant annet, bred erfaring som kreativ leder innen film- og TV-produksjon. I tillegg til arbeidet som scenograf og rekvisitør, har Solvang erfaring fra en myriade av kreative fagområder – som å være i norgeseliten i frisørfaget og verksmester ved Nummer 15, et av Norges ledende rekvisittlager.
Utstillingen er støttet av Kulturrådet og Norske kunsthåndverkere.
© Oplandia senter for samtidskunst 2025
